15 ТРЕНДОВ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА В 2024 ГОДУ

Запутанный Composition-Heavy, пиксельный арт и необрутализм. Что еще придется взять на вооружение графическим дизайнерам в 2024 году.

Какими бы ни были дизайнерские прогнозы на 2023 год, но он однозначно прошел под эгидой нейросетей. Каждый наверняка попробовал себя в роли творца и создал в Midjourney или DALLE-E картинку по текстовым запросам. Визуал оказался далек от совершенства, пользователи массово жаловались на прорисовку пальцев и лишние конечности, но ящик Пандоры уже был открыт.

В течение года созданы десятки сервисов для дизайнеров, которые упростили работу. Одни дорисовывают изображение по описанию, другие в один клик меняют фон и убирают шумы, третьи создают фирменного персонажа, четвертые генерируют шрифты. Главное, что нейросеть стала для дизайнеров источником необычных идей и возможностью преодолеть творческий кризис.

Всего за год искусственный интеллект перестал быть аттракционом и перешел в разряд инструментов. Photoshop внедрил функционал дорисовки объектов, а Figma добавила плагины для генерации цветовых палитр и улучшения качества иллюстраций. Новым функционалом ИИ активно пользуются бренды. Для Coca-Cola нейросеть создала новый напиток, для Demix — изображение нейроамбассадора Деми, которого не отличить от настоящей девушки, для “Японори” придумала дизайн и маскота апокалиптического квеста во “ВКонтакте”. Теперь нейросеть — это третья рука дизайнера.

Цветом 2024 года от Института цвета Pantone был признан Peach Fuzz — “персиковый пушок”. Светлый и теплый оттенок персикового подразумевает использование чего-то тонкого, декоративного и дорогого. Кроме того, события по всему миру создают общий запрос на спокойствие и безопасность, поэтому в дизайне многие будут стремиться к гармонии, нежности и однозначности. А какие тренды помогут дизайнерам? Разбираем в списке ниже.

1. AI визуал

ИИ — тренд или антитренд? Многие дизайнеры чувствуют смешанные эмоции по поводу использования искусственного интеллекта в своей работе. Одни радуются новым сервисам, другие сомневаются в их полезности. Сегодня ИИ обладает удивительными возможностями: от создания уникальных визуальных концепций до автоматизации рутинных задач.

Есть и те, кто смотрит на использование искусственного интеллекта в дизайне с опаской. Дизайнеры переживают из-за потери человеческой креативности и уникальности искусства, беспокоятся, что автоматизация уничтожит художественность и индивидуальность макетов. В новом году мы наверняка увидим больше картин и тенденций в дизайне, которые сделаны с помощью искусственного интеллекта, а использовать их или нет в своих работах — выбор за каждым.

Студия Артемия Лебедева давно экспериментирует с использованием нейросетей в дизайне. Их дизайнерский интеллект Николай Иронов разрабатывает логотипы для разных компаний, приложений и продуктов массового потребления.

2. Пиксельная графика

Пиксель-арт — это форма цифрового искусства, которая создается за счет пикселей на растровой сетке. Художник вручную или с помощью инструментов добивается разложения изображения на квадратные элементы. Но не все растровые визуалы будут пиксель-артами.

Само понятие появилось еще за десять лет до эпохи популяризации пиксельных интерфейсов в 1980-х. Создателем такого стиля считается программист Xerox PARC Ричард Шоуп. Ученый-новатор создал графическую программу SuperPaint. Она была одна из первых, которая смогла применить компьютерные технологии для создания творческих работ.  

Сейчас пиксель стал самостоятельной единицей и может использоваться буквально в любом направлении дизайна: инфографике, типографике, разработке фирменного стиля и т.д. Тренд используется, чтобы подчеркнуть связь с IT, компьютерами, кибернетикой.

О том, как создать идеальные таблицы, схемы и диаграммы, мы писали в статье об инфографике.

3. Шрифты с засечками

И вновь старое веяние эпохи Возрождения. Постепенно падает популярность жестких гротесков, а на смену им приходят классические шрифты с разными видами засечек.

Антиква (Serif) — это семейство шрифтов, которые возникли в эпоху Возрождения в Западной Европе. Отличительными чертами являются засечки и сочетание контрастов тонких и толстых элементов. Основой для создания послужил рукописный книжный почерк — гуманистический минускул (рукописный шрифт — прим. ред.). 

Шрифт скрывает в себе большое количество правил. Здесь есть строгость, утонченность и четкая логика. Будут актуальны начертания, созданные на основе шрифта Garamond: Sabon, Berling, Minion, Palatino, Jannon и другие. Эстетика антиквы позволяет использовать ее на сайте как акцент в заголовках, при создании логотипа или в качестве самостоятельного элемента. 

4. Натуральные материалы

Тренд на защиту окружающей среды актуален не первое десятилетие. В дизайне же он получит нестандартное развитие — взгляд на новую жизнь старых вещей. В визуале чаще будут использовать фактуру переработанных материалов: крафтовой бумаги, картона, ткани, стекла.Также останутся актуальны природные элементы, естественные оттенки, узоры и текстуры.

Продуктовый дизайн вбирает в себя возможности “зеленого” дизайна. Поэтому тренд отлично подходит косметическим и продуктовым компаниям. Как мы использовали экодизайн и другие фишки на маркетплейсах, читайте в статье “Дизайн карточек товара: что актуально в 2023 году”.

5. Тяжелая композиция

Долой минимализм! Больше деталей, цвета и фактур. А если серьезно, тренд Composition-Heavy на контрасте привлекает внимание обывателя. Дизайн последних лет приучил нас к строгой логике, поэтому не помешает внести немного энтропии.

Composition-Heavy — это метод отображения композиции, в которой существует контролируемый хаос. Взгляните, к примеру, на фрески Микеланджело или картины Босха. Главными отличительными особенностями являются:

6. Точечная графика

Не путать с пиксельной! Этот набирающий популярность тренд —  свежий глоток воздуха. “Точка” может быть абсолютно разного размера, от этого появляются причудливые оптические иллюзии. Точечная графика словно “играет” со зрителем, то разбивая визуал, то собирая его воедино.

Не путать с пиксельной! Этот набирающий популярность тренд —  свежий глоток воздуха. “Точка” может быть абсолютно разного размера, от этого появляются причудливые оптические иллюзии. Точечная графика словно “играет” со зрителем, то разбивая визуал, то собирая его воедино.

7. Сюрреализм

Вокруг покупателей слишком много информационного шума, и привлечь их внимание может только действительно что-то необычное. Сюрреализм как метод открывает двери к новым визуальным возможностям. Свобода в экспериментах с формами, цветами и композициями придает проектам невероятную энергию.

Тренд на многослойность и двойные смыслы определенно станет новым веянием в дизайне. Сюрреализм в графике — это игра с необычными  формами и образами. Используйте ассоциации, не поддающиеся логике, чтобы они вызывали вопросы, на которые нет очевидных ответов. С появлением ИИ сюрреализм как раз позволяет дизайнерам выражать самые сложные эмоции и создавать абстракции, объединять реальность и фантазию.

Тренд достаточно обширен в своем использовании, но в основном его применяют в иллюстрациях, плакатах и типографике. Такой формат нужно обыгрывать двойными, а порой и тройными смыслами, чтобы время на визуальное прочтение человеком стало больше. В 2023 году концепция, к примеру, стала основой для дизайна Adindex City Conference.

8. Воздушный минимализм

В 2024 году минимализм продолжит занимать лидирующие позиции в мире графического дизайна. Этот тренд отличается простотой, ясностью и наличием “воздуха”.  Минимализм подчеркивает важность, устраняет лишние детали и концентрируется на главном. Некоторая недосказанность сохраняет интригу, удерживая внимание покупателя. Простота вносит ясность, делая информацию более доступной. Упрощение в сложных отраслях становится ключом к балансу и пониманию и в целом помогает наладить общение с аудиторией.

На сайте фотографа Даниэля Эсприто используется минималистская сетка для демонстрации его фоторабот. Текст сводится к минимуму, дизайн основан на уникальных шрифтах, светлых оттенках. Простая навигация легко воспринимается пользователем.  

9. Выразительная типографика

Не новый, но по-прежнему актуальный тренд. Он объединяет креативность, инновации и функциональность, делая дизайн более динамичным и привлекательным.

Важным аспектом выразительной типографики является ее адаптивность. Текст должен быть и красочным, и легко читаемым одновременно. Более того — можно не использовать существующие шрифты, а придумывать новые под каждую творческую задачу. Но здесь важно соблюдать меру: дизайнер может «перегнуть палку», и шрифт окажется больше картинкой, нежели текстом.

Одна из самых популярных программ для создания шрифтов — Glyps. В ней дизайнеры могут реализовать творческие идеи и создать уникальный продукт.

10. Дизайн цифровых экосистем в UI/UX

Создание единой UI/UX дизайн-системы для нескольких веб-приложений становится важным трендом. Он ориентирован на две задачи: оптимизацию процессов разработки и единообразие пользовательского опыта. Этот подход позволяет сэкономить время и ресурсы, а также обеспечивает простоту и функциональность дизайна.

Главные плюсы:

11. Ретро и винтажная эстетика

Ретро и винтажная эстетика в графическом дизайне переживают свое возвращение. Этот стиль вдохновлен прошлым и обретает новую жизнь в современной графике.

Ключевой элемент — характерные для определенного периода истории графические элементы. Винтажные шрифты, стилизованные линии и цветовая гамма разных эпох рождают ностальгию. Причем как 60-ые в стиле хиппи — это винтаж, так и 80-ые в стиле панка — тоже винтаж. Винтажные элементы придают дизайну харизму и служат источником вдохновения для современных творческих решений.

Ретродизайн используют для создания эмоциональной связи с аудиторией конкретных возрастных групп. Тренд приносит в современный дизайн элементы прошлого, в которое хочется вернуться.

12. Необрутализм

Необрутализм — это стиль, вдохновленный архитектурным брутализмом, который основан на структуре материалов, геометричности и сырой эстетике. В графическом и веб-дизайне это выражается через сухие формы, ярко выделенные типографику, необычные цветовые схемы и смелые композиции. Стиль часто игнорирует традиционные правила дизайна, стремясь к неожиданным решениям и уникальным визуальным впечатлениям. В результате получаются работы, которые выделяются своей оригинальностью и вызывают сильные эмоциональные реакции у зрителей и пользователей.

13. Типографии с эффектом пузырей

Все мы любим милые и простые шрифтовые дизайны. Этот стиль сделает  ваши работы более легкими, веселыми и необычными. Шрифты с округлыми формами часто используют для заголовков на плакатах, рекламных объявлениях или в логотипах. Их выпуклые формы придают тексту непринужденный вид, напоминая детские рисунки или стильные надписи в стиле стрит-арта.

С точки зрения удобства чтения это не самый лучший выбор для хорошего шрифта. Но он отлично вписывается в стилизованные бренды и проекты. Может быть, в этом году мы увидим возврат к старым добрым шрифтам в стиле граффити.

14. Темная тема

Темная тема в дизайне становится все более популярной благодаря стильному и современному виду. Она отлично подходит для различных приложений, сайтов и графических проектов. Такой дизайн включает темные фоны и яркие контрастные элементы, делая изображения и текст выделяющимися и легко читаемыми.

Популярность обусловлена тем, что людям нравится темный режим на телефонах и других устройствах. Веб-дизайнеры добавляют кнопку, чтобы пользователи могли выбирать, какой дизайн им удобнее. Однако Dark Theme  требует особого внимания к деталям. Нужно убедиться, что контраст между текстом и фоном достаточно высок, чтобы текст был читаемым. Также важно тщательно выбирать цвета, чтобы избежать размытости или трудностей в восприятии.

Несмотря на то, что темные темы появились достаточно давно, они были не очень распространены. Сейчас телефоны и экраны стали неотъемлемой частью любого человека, и удобство дизайна для них набирает все большие обороты.

15. Рисование от руки

Что важно: модели, обученные на множестве изображений, создают усредненный результат, который лишен индивидуальности и души. Поэтому все больше дизайнеров будут делать акцент на “ручной работе”. То есть на линиях, словно выведенных от руки, несовершенных формах и кривых шрифтах, детских рисунках. Такой дизайн несет в себе тепло и искренность, которые так ценятся в наше время.

Тренд предлагает дизайнерам возможность выразить свою креативность и мастерство, создавая уникальные произведения искусства, которые станут визитной карточкой компании. Дизайн должен выглядеть живым, созданным именно человеком, а не машиной. Вся прелесть — в несовершенстве.

Хотите быть в тренде — творите необычное и человечное. Усредненный машинный дизайн будет появляться все чаще, а значит, нестандартный подход будет все более востребованным. Так что выходим за рамки шаблонов.